Ce que créer un jeu m’a appris

Je me suis lancé dans la création du « Pentacle du Bonheur » pour devenir quelqu’un de plus heureux. C’est un entraîneur pour équilibrer les domaines de la vie : il aide à exercer la capacité de tenir l’équilibre et apprend à ne pas sombrer dans un seul aspect en négligeant tous les autres. Et cette tâche, à mon sens, est accomplie. Pendant les trois mois consacrés à ce jeu, j’ai traversé une nouvelle crise liée à l’âge et à ma vision du monde — et je vois clairement que, sans le jeu, cela aurait été plus difficile.

« Le Pentacle du Bonheur » m’a aidé à la fois comme entraîneur d’équilibre et comme point d’application de mon énergie créative. Et, dans certains cas, comme un moyen de renforcer mes relations sociales et même familiales. Sans parler de sa contribution non négligeable à mon CV (le travail !) et à mon estime de moi.

J’ai aussi eu des intuitions directement liées à la création de jeux, que je veux consigner dans ce billet. Après avoir fait mon propre jeu, j’ai compris qu’un jeu, ce n’est pas l’histoire, ni la mécanique, ni le graphisme. Tout cela compte, mais seulement comme complément à des choses plus profondes.

Un bon jeu doit diriger l’attention et les émotions du joueur. Il lui faut un équilibre — pas tout à fait transparent, mais intuitivement clair — entre ce que le joueur peut contrôler entièrement, ce qu’il ne peut pas contrôler et ce qu’il ne contrôle qu’en partie, en gagnant peu à peu en autonomie. Il doit avoir une idée centrale : assez dynamique pour ne pas lasser, mais pas rigidement statique, sinon le jeu devient vite ennuyeux. Et il doit procurer à la personne des émotions intenses. Pas toujours bonnes, mais toujours intenses.

Bref, un jeu devrait ressembler à la vie :)

En ce moment, je réfléchis à un troisième mode pour « Le Pentacle », ainsi qu’à un jeu complètement différent. Toutes ces intuitions de game designer débutant se rassemblent donc dans ce blog pour une bonne raison. C’est la fondation de ce que je bâtirai ensuite.